La sociedad perfecta

 
El viernes 30 de abril estuvieron en La Llave dos destacados representantes de la nueva música independiente: el cantautor y guitarrista chileno Javier Barría y el compositor y pianista argentino Marcelo Ezquiaga. La visita fue el mismo día en que iniciaban en Buenos Aires la etapa argentina de la gira que comenzó en Chile a principios de este año. Escuchamos temas de sus discos más nuevos y compartimos una charla muy animada: 

 "La idea fue hacer una gira en los dos países para que cada uno pudiera difundir su música en el país del otro. Además vamos a hacer unas fechas en Uruguay" (Javier).

"Cada uno tiene su momento de individualidad musical, pero al mismo tiempo, cada uno participa en el set del otro tratando de resaltar su musicalidad. Como Javier es guitarrista, y yo pianista, nos complementamos. Lo que tenemos en común es que solemos grabar cosas en vivo pero lo hacemos de manera distinta; yo hago como una base con la voz y Javier tiene una forma más etérea o ambient. También en el vivo tenemos nuestro momento individual así que no nos peleamos por ver que instrumento es preponderante" (Marcelo).

"Soy un creador autogestionado. Cuando empecé con esto de la autogestión no era muy común el uso del Myspace, entonces es como que en el fondo atisbé una posibilidad. Como que tuve una intuición. En Chile me tienen como una especie de paladín de la autogestión e independencia. Quizás porque me adelanté un poquito. Te hablo de 2005, 2006, cuando todavía no se usaba mucho. Ahora esto está un poco mas de moda. Hay un montón de gente haciendo todo por Internet. Ya prescinden de las radios y de los grandes circuitos de difusión. Obviamente la convocatoria de una radio importante es mucho mayor pero ya estamos al nivel de generar ruido por nuestra cuenta. Lo mío fue bien artesanal pero a la larga me permitió ganar un público, un cierto nombre, sobre todo en la escena chilena" (Javier).

"No sé si sigo siendo un cantautor tan digital. Ahora estoy más presente en el vivo. Pero sin duda, eso fue lo que llamó la atención al principio en mi país. Igual, mis shows contemplan capas sonoras pre grabadas. Compongo de varias maneras pero prefiero la forma más tradicional: la guitarra. Me gusta salir de la ducha en la mañana y si se me ocurre algo, grabarlo en mp3" (Javier).

"Somos dos músicos solistas pero no nos ceñimos a la pauta mundial actual de: 'Hacé tu camino sin el otro'. Cada uno es empresario de sí mismo, pero unimos fuerzas para conseguir todas las fechas que conforman la gira por Chile y Argentina" (Marcelo).

"Todos sabemos que el mp3 suena bastante mal pero la nueva generación se acostumbró a esta tecnología. Obviamente no es lo mismo que escuchar los temas en vinilo, pero ya me acostumbré porque lo bueno que tiene es que tenés mucho espacio en un dispositivo muy pequeño. De todas maneras, soy un defensor del disco" (Javier).

Javier y Marcelo además cantaron en el estudio algunos de sus temas que formarán parte de los conciertos de la gira. Este es el video de uno de ellos:

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Por los senderos del aire

 
El viernes 23 de abril nos visitaron en el estudio de Radio Palermo dos de los integrantes del  espectáculo Por los senderos del aire. Ariel Elijovich (guitarra) y Carolina Valcarcel (voz) compartieron con nosotros la música de su flamante disco, grabado por el cuarteto que se completa con Leandro Savelón (percusión) y Carolina Cajal (contrabajo). Estas son algunas de las cosas que contaron durante la entrevista:

“Arrancamos como dúo pero actualmente somos un cuarteto cuyo nombre es el del espectáculo, Por los senderos del aire, que está inspirado en un poema de García Lorca. Transita la música de España y Portugal. Está inspirado en las coplas españolas. Después decidimos agregar los fados portugueses”.

"El espectáculo tiene un recorrido claro. Son canciones buscadas específicamente para contar una historia que tiene que ver con las sensaciones de un pueblo; del pueblo español. No tenemos esa pretensión de hacer una cosa tradicional sino más bien algo así como un intercambio. Intentamos unir las cosas buenas de la música clásica y de la música española”.

 "Por los senderos del aire surgió de la fusión de experiencias de los dos. Nos conocemos hace casi 25 años y muchas veces estuvimos a punto de trabajar juntos; pero nunca se dio porque yo venía de la música clásica y estaba dedicado exclusivamente a eso. Y Caro hacía tango y jazz; estilos que no iban con el lenguaje musical que yo manejaba. Hasta que en 2005 nos reencontramos. Yo volvía de Italia, donde viví durante 7 años para estudiar música clásica, y Caro justo venía muy emocionada de una gira con un coro por España, donde había escuchado cantar el zorongo gitano de García Lorca. Y la música española tiene mucho arraigo en la música clásica. Así que eso fue como un punto en común entre los dos que nos permitió empezar con este proyecto”.

“Lorca era músico, titiritero. Era un montón de cosas. Lorca nos permitió hacer la transición de un modo sensible y cómodo. Porque no es lo mismo partir de una partitura escrita, de una versión ya delimitada. Eso me dio más tranquilidad para hacer un arreglo, porque saltar de ser un músico clásico, tocar con la partitura e interpretar a hacer arreglos, era un salto bastante largo”.

“Del fado lo más interesante es ese espíritu que tiene como de lo fatal, de lo melancólico y lo triste, que a veces el pueblo portugués tiene como muy enraizado. La música de copla se puede escuchar en Buenos Aires, en muchos lugares en  donde también se presentan músicos de rock y de tango. Pero sobre todo, en los núcleos de comunidad española”.

Ariel y Carolina además interpretaron durante el programa dos canciones. Este es uno de los videos que registra ese momento:

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Viyurquero de pura cepa

 
El viernes 16 de abril nos visitó en el estudio de Radio Palermo el cantante, pianista, arreglador y director musical Gustavo Braga. Está presentando su último disco "Secuencia", registrado en estudio propio y editado a través de la Unión de Músicos Independientes.

El álbum contiene siete composiciones propias y versiones de algunos clásicos del tango, incluyendo una del tango “Nada” cantado en portugués. Además hace una reversión tanguera y en castellano de Corazón Vagabundo, de Caetano Veloso.

Gustavo ha desarrollado una prolífica carrera artística al frente del Viyurca Tango Trío. Su combinación tímbrica y el delicado equilibrio entre lo camarístico y lo popular hacen de esta agrupación una propuesta musical ciudadana innovadora y diferente. Estas son algunas de las frases que nos dejó durante la charla en el estudio:

"Vengo de familia de músicos y de un barrio tanguero, como es Villa Urquiza. De allí viene lo de bautizar al trío como Viyurca, que es una forma lunfarda de referirse al barrio".

"Mi vínculo con la música viene desde muy chico, ya que escuché el tango a través de mi papá, que era cantor de tangos. Los papás de mis abuelos hacían música, una de mis abuelas tocaba el piano y otra cantaba. Y siempre en las reuniones se hacían números en vivo.  Hay muchísimos tangos que aprendí de escuchárselos cantar a mi papá y a mis abuelas, antes de oír el tango original".

"A pesar de mi origen, además del tango, en mi universo musical hay otros géneros que me nutren y enriquecen: el folklore, la canción latinoamericana y la brasilera, por ejemplo".

"Mi hermano, Eduardo, que es un poco más grande que yo, siempre escuchaba discos de vinilo de música brasilera de María Bethaña y Caetano; y a mí me gustaba. Entré en esto de la música brasilera a través de Caetano, un artista que siempre me identificó. No me preguntes cómo porque yo nunca estudié el idioma pero entiendo todo; me gusta, me siento cómodo y puedo hablar y cantar sin acento".

"Toco la guitarra, el piano y el bajo; y toqué el saxofón durante 18 años. En realidad es porque me gusta escribir arreglos, entonces picoteo con distintos instrumentos. Pero con la guitarra, el piano y la voz es con lo que más cómodo me siento, y es lo que hago en las presentaciones habituales".

Gustavo interpretó con su guitarra dos temas en vivo en el estudio. Este es uno de los videos de ese momento:

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Los artistas chocadores

 
El viernes 9 de abril nos visitaron en el estudio de Radio Palermo los integrantes del dúo Hermanos Butaca, que están presentando su nuevo disco "Choque de frente". Germán Dominicé (voz) y Carlos Senín (guitarra) son los creadores del concepto del humor tristre, que desarrollan en las letras de sus composiciones de melodía tanguera. Estas son algunas de las cosas que contaron durante la entrevista de LA LLAVE, que estuvo llena de humor y risas:

"Lo que hacemos no es tango convencional. Preferimos hablar del subgénero de canciones de humor triste; de aquél humor que no hace reír. Lo definimos como algo no convencional. Manejamos la tragicomedia, el reír por no llorar, el llorar de la risa, etc. Es una cuestión de procesar el dolor por medio del humor y de la ironía. Es reírse de uno mismo".

"El tango vino solo y de a poco. Empezamos con un estilo más rockero. El primer disco era más abierto. Presentaba distintas formaciones y propuestas musicales, con el hilo conductor del humor triste en las letras pero en bossa nova, jazz, tango y rock. Y ahora en Choque de Frente, hicimos sólo tango; con piano, bandoneón, guitarra y voz. No sabemos por qué, pero nos tanguerizamos".

"Salir a tocar en una tanguería con una butaca en la cabeza, de por sí es chocante para el público. El título del nuevo disco tiene que ver con esto que hacemos de ir a chocar. Es un disco de tango pero echo con gente del folklore y del rock. Cuando nos presentamos usamos el humor entre nosotros. A veces nos vamos por las ramas y ya no sabemos ni en qué estamos, y aún ni tocamos un acorde. Pero el público se ríe. No somos actores pero hay mucha interrelación con el público".

"El nombre de la banda surgió a fines del año ´94. Ibamos con amigos a un bar y uno nos avisó que había una fiesta, pero que era de disfraces. Como no teníamos nada, se nos ocurrió sacar las butacas del Taunus en el que viajábamos y nos las pusimos en la cabeza. Y entramos diciendo: "Somos los hermanos butaca". Ganamos un premio y así quedó el nombre. Ahora, tenemos butacas especiales, tuneadas... y siempre las usamos para abrir nuestras actuaciones".

"Algunos tangueros sienten que les tomamos el pelo y se ofenden. Pero también hay quienes, siendo partidarios de los géneros tradicionales, saben escuchar otras cosas. Y cuando reconocen el tono humorístico de nuestros tangos, piensan que es otro género y no tango convencional, entonces sienten que también les gusta pero como otra cosa; como algo distinto al tango. Igual, sabemos que vamos a ir a provocar; ese es nuestro motor y es la misión. Si le gustase a todos estaríamos complicados".

Germán y Carlos interpretaron en vivo en el estudio algunas de sus canciones de humor triste. Este es uno de los videos de ese momento:

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