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LOS VIDEOS DE LA LLAVE
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28 de mayo - Javier García y César Silva Guardar en formato PDF Imprimir Recomendar a un amigo
viernes, 28 de mayo de 2010

Caseros Hollywood

 

El viernes 28 de mayo nos visitaron en Radio Palermo los guitarristas Javier García y César Silva, quienes acaban de grabar su disco presentación "Caseros Hollywood", en el cual también participan Andrés Rot, Tomás Babjaczuk y Abel Patrone. El trabajo fluye entre el jazz, el rock y el funk con una enorme naturalidad. Y deja ver cómo las influencias musicales de los autores (desde Jaco Pastorius al Spinetta más jazzero) se enlazan con una identidad urbana, más exactamente la del Oeste del conurbano, a través de sus calles, bares y clubes. En el estudio de la radio hicieron una versión acústica de Dos whiskys abajo, especialmente preparada para tocar en La Llave. Estas son algunas de las cosas que comentaron en la entrevista:

"Los dos somos de la misma zona. César es de Caseros y yo de Ramos Mejía. El nombre del disco no fue para reírnos de Palermo Hollywood. Fue porque en Caseros también existe una zona fashion.

El disco nuevo se llama ¨Caseros hollywood¨ por una broma interna que teníamos con Javier desde hace muchos años. Le quisimos hacer un homenaje a algo que no se ve pero que está; porque en Caseros también hay sectores hollywood, soho y hasta existe un Caseros sensible. Fue como un homenaje al lugar en el que hicimos un montón de cosas.

"Todo lo que hicimos acá fue concebido dentro del estudio de grabación que César, que es ingeniero de sonido, tiene en Caseros. El siempre tuvo doble vida. Aparte de ser ingeniero en grabación, es un guitarrista legendario, que tocó con todos los músicos que te puedas imaginar. Generalmente, cuando vas a un estudio la cosa es más fría porque el ingeniero es ingeniero y el asistente es asistente. En cambio, César es ingeniero y a la vez es guitarrista, entonces lo que vos pensaste él ya lo interpretó. Por eso muchos músicos lo eligen para grabar. Así lo conocí yo".

 


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"El disco incluye todas composiciones nuestras pero la regla fue ir al estudio sin ideas prefijadas. Está compuesto en el estudio y una vez que estaban los temas empezamos a llamar a los músicos. Nuestra regla para este disco fue ir a componer al estudio. Sin nada prefijado".

"Siempre tuvimos mucha química para componer juntos. Lo que tiene César es que además de ser un excelente técnico, te está grabando un músico, entonces te escucha de otra manera. No necesitás decirle nada que ya sabe qué arreglo hace falta, qué suena bien o no.

"El tema Charlas en el bar surgió de la nada, como todos los temas. Pero el título responde a situaciones. Queríamos reflejar la empatía, la amistad y la comunión musical; es cosa de feedback con los músicos. Porque muchas veces las cuestiones del disco se resuelven en el bar.

Dos whiskys abajo se refiere a algo que no tiene onda, que necesitaría un par de whiskys para lograr su punto justo".

"El punto que siempre nos unió musicalmente fue el gusto por ciertos músicos como Spinetta, Serú Girán, y ciertos géneros como el rock, la música negra, el jazz y el funk. Lo que buscamos en la música es esa interacción como de preguntas y respuestas".

"El disco se consigue en disquerías especializadas como Zivals, Miles, Notorious o por internet a través de www.sitemusic.com.ar. Posiblemente hagamos alguna presentación en julio, después del Mundial de Fútbol. Todavía no está definido. Pero seguramente será en Caseros".

 

César y Javier tocaron en vivo en el estudio. Este es el video de ese momento:

 

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21 de mayo - "Entre las penas florece el flamenco" Guardar en formato PDF Imprimir Recomendar a un amigo
miércoles, 26 de mayo de 2010

Del tablao a las tablas

 

El viernes 21 de mayo nos visitaron en Radio Palermo las bailaoras de flamenco Eleonora Pereyra y Catalina Gutiérrez, que integran el elenco del espectáculo "Entre las penas florece el flamenco", que mezcla la destreza del tablao con el hilo narrativo de una obra teatral. La obra cuenta con la dirección musical del guitarrista Héctor Romero. Durante el programa escuchamos la música del espectáculo y charlamos con las protagonistas:

"Entre las penas florece el flamenco", tiene la dirección musical del maestro Héctor Romero. Es una propuesta que mezcla el flamenco con un hilo narrativo; algo que queremos contar a través de la danza, pero utilizando recursos del teatro. Apoyándonos mucho en la luz, en la puesta en escena. El espectáculo este año está más redondo y con algunos detalles más ajustados".

"Lo que intentamos hacer en este espectáculo es una mixtura entre lo que nosotras estábamos viviendo, como las emociones que vive cualquier ser humano, al que le van pasando cosas buenas y malas en su vida, situaciones inesperadas, etc. Tratamos de plasmarlo eligiendo algunos ritmos de flamenco que apelan claramente a las emociones. Después fuimos figurando estéticamente qué es lo que más convenía. Es para ir a disfrutar, a escuchar y ver pero, la diferencia que tiene con un show de tablado es que uno no hace lo que quiere impulsivamente sino que todo está diseñado, pensado, ensayado y pautado de determinada manera".

"El flamenco tiene dos ramas. El flamenco del tablado es una cosa y el del teatro es otra. Y en este espectáculo quisimos ir por el lado del teatro. Unir los recursos que tiene el teatro con el flamenco".

 


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"Estamos trabajando con el pianista Diego Mano, que se dedica al latin jazz y le dio al espectáculo un toque de improvisación. Fue la inclusión de un instrumento moderno y una rama artística con la que no estamos acostumbradas a trabajar. Se está usando mucho incluir una flauta, pero un piano no es tan común en el flamenco".

"Estamos buscando quien nos apoye como para extender el ciclo acá como en el interior. Somos muchos los integrantes así que no es fácil, pero nosotros tenemos muchas ganas de que lo vea mucha gente".

"Los ritmos flamencos que elegimos para el espectáculo fueron el ritpalo, que es uno de los más antiguos, que se cantaba en las cuevas. Musicalmente, es muy grave y muy denso; es trágico. Después, trabajamos con unas alegrías de Cadiz, un baile alegre; Soleá por bulerías, que se relaciona más con el lamento. Rondeña por jaleo, y en el medio hay un solo musical, donde trabajamos un tango aflamencado, que tiene que ver con la pérdida, el vacío, tristeza y la angustia. Y en la segunda parte trabajamos tientos, que es otro palo que también termina por tango flamenco".

"Nosotras somos percusionistas con nuestros pies. Además de bailar uno está haciendo música con sus pies. Por eso, no alcanza con bailar; también hay que saber escuchar, porque vos bailás lo que te tocan. Tampoco es una danza que tenés que empezar de chiquitita. Es al revés, porque cuanto más grande es una, en esto está como mejor plantada".

 

Este es el video de uno de los momentos del espectáculo flamenco:

 

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14 de mayo - Malyevados Guardar en formato PDF Imprimir Recomendar a un amigo
martes, 18 de mayo de 2010

A buen puerto


 
El viernes 14 de mayo visitaron los estudios de Radio Palermo los integranes del grupo Malyevados: Alejo Villarino (guitarra y voz), Claudio Rinaldi (guitarra y coros), Santiago Pedroncini (trompeta, banjo y mandolina) y Antonio Oyuela (bandoneón y coros). Estos son algunos fragmentos de la charla que mantuvimos en el estudio:

"Como grupo estamos funcionando más o menos desde el 2005, que es cuando entró Antonio con el bandoneón. Pero hay una prehistoria del grupo, que tiene raíces en el tango. Pero a medida que fuimos componiendo y buscando más sonidos, empezamos a bucear por otros lugares compositivos. Así que ahora no sabemos si llamar tango a lo que hacemos. Creo que no lo es. Pero hay un color, un sonido, que a alguna gente le suena a tango", dijo Alejo Villarino.

"En Myspace estamos definidos como un grupo de canción melodramática porque no había una clasificación que pudiera encuadrarnos. Por eso a veces nos gusta decir que somos un grupo de-generado, porque es difícil encuadrarnos en un género".

"Lisboa se llama nuestro primer disco, que grabamos en 2006; es el único que tenemos editado. Fue un disco impulsivo. En él hay algo de música de puertos, fados y mezclas de sonidos".


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"Estamos terminando de editar nuestro segundo disco, que aún no tiene nombre. Pero la cuestión del tiempo está muy presente así que es posible que incida en el título que le pongamos. Es un disco muy laburado, que nos demandó bastante tiempo. Por momentos parece más roquero, y por otros, se aleja bastante del rock".

"No sabemos bien cuál es la temática de nuestras canciones. Algunas historias son un poco abstractas y otras más concretas. Creo que una de las frases más optimistas que tenemos es: ¨Mañana es tarde¨. Hay un juego con el tiempo y con la tragedia, pero creo que no hay una elección conciente sobre la temática de las letras".

"Entre nuestras influencias musicales puede haber como disparador un color urbano propio del tango. Pero creo que todo lo que suena resulta una influencia. Desde el Cuarteto Cedrón hasta Radiohead. Quizás eso no aparece claramente en esto que tocamos, pero está por detrás. Son influencias no en el sentido de cosas que suenan parecidas sino en el sentido de algo que tomás para hacer otra cosa".

 

Los músicos de Malyevados también tocaron en vivo algunos temas que estarán en el nuevo disco. Este es el video de uno de ellos:

 

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7 de mayo - Bernardo Monk Guardar en formato PDF Imprimir Recomendar a un amigo
viernes, 07 de mayo de 2010

Ponele la firma


 
El viernes 7 de mayo visitó los estudios de Radio Palermo el saxofonista y compositor Bernardo Monk. Conversamos un buen rato sobre su visión del tango, su experiencia musical en Estados Unidos y la influencia del jazz en sus trabajos. Además, hubo tiempo para escuchar temas de sus dos discos (Ponele la firma y Estación Buenos Aires) y compartir un tema que interpretó en vivo en el estudio con su saxofón.

"Lo que hago es tango pero tiene algunos elementos tímbricos como el tema del saxofón en sí, que es el único instrumento no típico del ensamble tradicional del tango que está en el grupo. El resto es tango tradicional. Pero el saxofón a veces pone a la gente en un lugar de duda. Como saxofonista, buena parte de mi formación está vinculada al jazz pero, de alguna manera, es hacer el tango como yo lo escucho, con todo el bagaje interno que tengo dentro y fuera del tango".

"Una cosa es la fusión y otra es la mezcla. Lo que busco es fusionar elementos pero no es que lo que hago se pueda rotular como tango jazz. Si bien tiene elementos de improvisación, el vocabulario con el que se improvisa tampoco es del tango jazz. Hice tango jazz pero en otros proyectos, con Pipi Piazzolla, Gustavo Bergalli, Jorge Retamoza. En general cuando se hace tango jazz, se toca más con un criterio de jam session, que significa improvisar por encima del arreglo. Y lo que yo hago es música con arreglos muy concretos en los cuales, a veces, hay un espacio para la improvisación".


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"El tango tiene esa mezcla de los dos mundos; por un lado lo popular y por el otro, lo académico. Pero como buena música popular se espera que se salga un poco de lo académico".

"Avenida Salgán" es un tema de mi disco "Ponéle la firma". Es un tributo que quise hacerle a Horacio Salgán porque en nuestra sociedad, para ser homenajeado, el artista tiene que haberse muerto; y como Horacio Salgán es uno de los pocos forjadores de esa época del tango tan importante que aún está vivo, me pareció una buena oportunidad para homenajearlo en vida".

"El primer tema del disco "Estación Buenos Aires", fue incluido en un cortometraje que ha recorrido todo el mundo. Esto se dio porque viví muchos años en Estados Unidos. Allí conocí a una directora, nieta de un argentino, que filmó una película que se llama "La guerra que no fue", que habla de la realidad de cierto sector de inmigrantes argentinos que van a Nueva York a pelear puestos de ambulantes. Escuchó mi tema y le pareció que iba justo para su cortometraje. Y el abuelo de ella que era argentino, resultó ser un guitarrista de Gardel, de la época de las películas de Nueva York".

"La gran mayoría de los temas de mis discos son míos. Eso es algo que traigo del jazz, porque el jazz es más amigo de las composiciones propias; en cambio, el tango lo es de los clásicos. En el tango hay temas que ya se han tocado tanto y tan bien, que a menos que haya algo que decir, en este momento siento más la necesidad de hacer composiciones mías antes que clásicos".

"El quinteto es como si fuese una formación real de tango pero en lugar de la guitarra está el saxofón. Pero la formación y el tipo de músicos que convoco están dentro del tango. El lenguaje del tango es lo primordial".

Este es el video del tema que Bernardo interpretó en vivo en el estudio de Radio Palermo:

 

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