Improvisación y vértigo

 El viernes 30 de julio nos visitaron en el estudio de Radio Palermo dos de los integrantes de El Diablo en la Boca, un cuarteto muy poco convencional que se dedica a la improvisación musical más pura e imaginativa. Mariana Pereiro (voces) y Gabriel Spiller (percusión y dirección con señas) participaron de una entretenida entrevista en La Llave. Faltaron con aviso Maia Mónaco (voces) y Alejandro Oliva (percusión y dirección con señas). Los percusionistas también forman parte de la experiencia de La Bomba de Tiempo, aunque lo que hacen el El Diablo tiene características singulares. Hubo música en vivo en el estudio y compartimos una charla muy animada:

 "El proyecto nació en el 2006. En un comienzo éramos las voces más los músicos invitados. Arrancamos Maia y yo. Pero desde hace unos años somos un cuarteto, con este formato estable" (Mariana).

"A veces, cuando se habla de improvisación libre da la sensación de que es como un cuelgue. Pero lo que tiene el grupo es que, si bien no va a los estilos, los atraviesa; es decir, que aunque improvisemos hay un trabajo enorme detrás. La idea es trabajar sobre cosas que aunque sean improvisaciones, podrían ser una canción; que surjan ideas concretas. Hay un trabajo enorme de ensayos y de investigación que hacemos como grupo justamente para improvisar estructuras" (Mariana).

"Las dos cantantes tenemos músicas o textos que sabemos de memoria, además de jugar a veces con cosas que una improvisa en el momento. A veces usamos sonidos puros, sonoros, melódicos o rítmicos; y otras veces trabajamos sobre textos o canciones previamente estudiadas o conocidas, que las vamos adaptando a lo que va sonando. En esto hay algo que te lleva a decidir todo el tiempo, que lo que una tiene pensado vaya con lo que el otro está haciendo" (Mariana)

"Las señas que va haciendo el director pueden ir hacia distintos lugares. Puede pedir, por ejemplo, que cuando empiece una canción se repita una palabra. Hay muchos grupos que están trabajando con señas propias y hay otras que son comunes por ser obvias: tocar bajito, fuerte, tienen como gestos parecidos. Pero cada grupo va desarrollando su criterio" (Gabriel)

"En nuestro caso, como hay voces, las señas están pensadas en función de las texturas que pueden lograr las voces. Entonces sí, hay señas para loopear secciones, si cantan más agudo, más abajo. Son señas bastante abiertas; es decir, como director puedo pedir que venga alguien con una textura y la persona que está cantando elige con cuál. Entonces el director quizás tenga que cambiarla porque quizás no la siente consonante con la estructura que había pensado pero sí con otra cosa que empieza a funcionar a raíz de eso que apareció" (Gabriel)

"El grupo funciona sobre algo muy instantáneo. El que recibe la seña decide qué hacer y en otra fracción de segundo el director lo modifica, agrega, quita o trabaja sobre ese material. Es muy vertiginoso. Es una composición que va ocurriendo en el momento" (Mariana).

"Trabajamos sobre un mapa para saber quién va entrando pero no sabemos qué va a ocurrir después. Nuestro mayor laburo creativo está ahí. Con la adrenalina del show en vivo y lo que van haciendo los demás, nos vamos copando y nunca te quedás sin elementos para improvisar. La dificultad está más en otra cosa; está en ir percibiendo la estructura que está en constante movimiento" (Mariana)

"En general, con el otro percusionista tenemos algunos instrumentos estables, con los que nos complementamos. Yo voy más a los metales: platillos, chapas. Y Alejandro trabaja más sobre cueros, madera. Pero a su vez aparecen otras cosas. Usamos diapasones sobre unas chapas que resuenan y producen armónicos, botellas, etc" (Gabriel).

"En La Bomba de Tiempo las señas son mucho más específicas y el invitado tiene una participación más breve. Y con El Diablo, el invitado empapa mucho el show. Toca más tiempo y, como las señas son muchas, puede ir más hacia el lugar que él quiere. Entonces es muy distinto el día que viene el chango Spasiuk o Hernán Jacinto o el mono Fontana. Cambia bastante el show" (Gabriel).

"En los conciertos se genera un clima de gran expectación. Se produce un gran silencio. Para mí, El diablo tiene mucho de teatral. La gente se da cuenta de que eso está ocurriendo en ese momento y entonces todos están como muy expectantes a ver qué va a venir. Esa sorpresa se percibe de afuera y se contagia. A nosotros nos produce una alegría tremenda. Con Maia nos gusta mucho hacer cosas fuera del escenario. Usar toda la sala, cantar a la gente al oído o cosas que tienen que ver más con el espacio corporal. Y eso genera una interacción con el público. Así que no es sólo música. Es una experiencia" (Mariana)

Mariana y Gabriel improvisaron en el estudio con sus herramientas habituales, la voz y la percusión. Este es el video de ese momento:

Hay más videos de todos los amigos músicos que visitaron La Llave. Se pueden ver haciendo un click acá: La Llave TV

Con luz propia

El viernes 16 de julio nos visitó en los estudios de Radio Palermo la saxofonista, cantante, percusionista y compositora Lucila Ciocoletto. Regresó a la Argentina hace poco tiempo, después de vivir muchos años fuera del país, entre Estados Unidos y Barcelona. Vino para grabar su primer disco, que acaba de ser editado, "On my way", donde Lucila transita con maestría por el jazz, afro, funk, soul y hasta el tango. Trajo su saxo para tocar algo en vivo. Este es un resumen de lo que charlamos durante la entrevista:

"Brother soul" es un tema en donde estoy cantando y también tocando lo que son las líneas del saxo. En vivo no puedo hacerlo pero en el estudio de grabación me di el gusto. Tiene una onda soul que me gusta mucho. El disco es bastante variado.

"Es muy difícil poder categorizar a la música. Para mí hoy todo es fusión. Uno de los temas del disco tiene algo de tango, por eso el nombre Tumbaneango. Lo compuse en Barcelona y por suerte fue muy bien interpretado, porque a veces uno tiene una idea pero después quizás no se interpreta bien".

"El disco lo grabé en Argentina; en Estudios El Martillo. Trabajé a la par con el pianista Juanjo Hermida.  También estuvo en los arreglos y en la producción artística. El disco tiene muchos matices. Fui a masterizarlo a Estados Unidos, y las copias las terminé acá".

"Toqué con muchos grupos de todo tipo de géneros. Nunca me negué a nada. Me interesaba tocar con muchos grupos para poder aprender. Entonces en Estados Unidos además de la movida de la universidad, por la cual sí o sí teníamos que estar tocando con grupos diferentes, también estuve con grupos de reggae, tuve mi propio sexteto que era Libertango que hacíamos temas de Piazolla".

"La música de Piazolla era lo que estaba tocando cuando me fui de Buenos Aires y me instalé en la ciudad de Madison, cerca de Chicago, en Estados Unidos. Empecé a buscar discípulos allá donde nadie lo conocía. Después tuve un cuarteto musical de música latinoamericana donde me lancé a cantar. Y siempre participando de otros proyectos para poder tocar y tocar".

"Cuando me vine de Barcelona estaba tocando con cinco grupos: música experimental, salsa, africana, mi propio cuarteto y afrovibes. Era mucho trabajo y mucha música. Por eso, a la hora de grabar el disco, necesité alejarme un poco y ahí fue que decidí venir a Buenos Aires. Hacía 12 años que no estaba acá y tenía muchas ganas de saber cómo era ya que me fui a los 19 años".

"Voy a estar presentando el disco en San Pablo, donde hay mucha movida musical. Ellos son súper abiertos para la música. La aprecian mucho. Allí tengo grandes músicos amigos que conocí en Barcelona. Hicimos cosas en Buenos Aires y ahora nos toca ahí".

"Mi experiencia con el público en Buenos Aires fue buenísima. La gente va y escucha. Realmente está interesada. Son buenos espectadores. Comparativamente, me pasa por ejemplo en Barcelona, donde hay mucho turismo, que la gente puede estar ahí como puede estar en otro lugar; es decir, no necesariamente van a escucharte a vos. Pero depende de los lugares en donde toques".

Hay más videos de todos los amigos músicos que visitaron La Llave. Se pueden ver haciendo un click acá: La Llave TV

Con el tango en el alma

El viernes 9 de julio nos visitó en el estudio de Radio Palermo la cantante y compositora austríaca MisSiss, quien está de visita en Buenos Aires para difundir su disco Sissita's Soul Tango, que presentó el 14 de julio en el Velma Café, en un espectáculo que incluye bailarines y la proyección del video realizado entre Buenos Aires y Viena. Fusiona los sonidos del tango argentino con el espíritu negro de la música soul. MisSiss, a quien también podemos llamar Sissita o simplemente Sissy, vino a la radio acompañada por Ariel Gato (productor, arreglador y, cuando alguna urgencia del idioma lo exige, traductor), Gabriel Rivano (bandoneón) y Alejandro Devries (piano). Nuestra invitada cantó dos temas en el estudio y también hubo tiempo para mantener una charla muy entretenida. Esto es una síntesis de lo que pasó en LA LLAVE:

"MisSiss es un juego de palabras con las letras de mi nombre. Pero en mi vida real yo soy Sissy o Sissita".

"El disco que estamos presentando ahora en Argentina se llama Sissita´s Soul Tango. Sissy me propuso hacerlo una vez que fui a España a grabar otro disco. Una mañana se le ocurrió pensar en este proyecto, porque a ella le gusta mucho el tango. En realidad ella era bailarina clásica y así fue como conoció el tango. Y una mañana me dijo: ¨¿Qué te parece si hacemos una mezcla entre soul y tango? Y aquí estamos" (Ariel).

"En este proyecto hay una treintena de músicos que participan, en donde se mezcla la impronta de Sissita con música o sonidos de nuestro país. Para armar el disco empecé tomando una de sus canciones, que se llama ¨Nightmares¨. Y otro condimento interesante es que se nos ocurrió hacer el video de ese tema, que está filmado mitad acá y mitad en Viena. Es muy divertido porque hace switch todo el tiempo entre Buenos Aires y Viena y es muy particular el contraste porque allá nevaba y en Buenos Aires era verano, con la gente en remera. Una linda historia" (Ariel).

"Colder es la primera canción que voy a cantar aquí en la radio, que un poquito más tanguera que el resto. La escribí yo pero los arreglos son de Alejandro Devries y de Gabriel Rivano" (Sissy).

"Es interesante la forma en que ella abordó la manera de cantar el tango. Primero los cantaba de otra manera pero luego, al escucharlos cada vez más profundamente empezó a abordarlos desde una forma más cercana a nuestra manera de hacer tango. Con un respeto increíble por nuestra manera de hacer tango" (Ariel).

"Para mí es muy importante poder cantar y hacer música con el debido respeto por todos los estilos. Justamente lo que me gusta muchísimo de este proyecto es que están los estilos mezclados pero cada uno mantiene su sello" (Sissy).

"Al tango argentino lo conocí primero por Astor Piazzolla cuando yo estudiaba danza. Pero también me gustan mucho Carlos Gardel y Osvaldo Pugliese. Cuando conocí el tango Mi Buenos Aires querido, me impactó y comencé a cantarlo en la intimidad. Quizás algún día lo grabe" (Sissy, que se animó a cantar la primera estrofa del tango en vivo en el estudio).

"Antes tenía una voz muy aguda y alta, que era perfecta para un coro pero no para solista. Y como mi gran sueño era tener una voz más grave, negra u oscura, me puse a escuchar mucha música negra, como Gospel, Jazz y Soul. Pienso que fue un primer paso, pero últimamente mis amigos me decían que eso no era para mí. Así que, me puse a trabajar con muchos profesores, con estilos y técnicas distintas. Y en un momento tuve que tomar una decisión, porque yo venía estudiando con una profesora de música clásica. Y decidí hacer esto pero tomando cosas de todos los estilos" (Sissy).

Hay más videos de todos los amigos músicos que visitaron La Llave. Se pueden ver haciendo un click acá: La Llave TV

El buen pescador

El viernes 2 de julio nos visitó en el estudio de Radio Palermo el tecladista, cantante y compositor Marcelo Ezquiaga. Está en pleno proceso de preparación de su segundo disco solista, mientras inicia la segunda edición de su ciclo de presentaciones en vivo llamado El Buen Pescador (que es también el nombre de su primer disco solista, de 2009) con músicos invitados. Vino a LA LLAVE con su teclado para tocar algunos temas en vivo y también lo acompañó Pablo Malaurie, quien será el primer invitado del ciclo. Este es un resumen de lo que Marcelo comentó durante la charla:

"Estoy arrancando un ciclo en Buenos Aires, que se llama Un Buen Pescador. Lleva el nombre de mi primer disco como solista. En cada presentación habrá un músico invitado durante cada viernes de julio. Arranco con Pablo Malaurie el 2; el viernes 9 va a estar Juanito El cantor, el 16 Lucio Mantel, que hace una cosa un poco más folklórica; el 23 de julio Ezequiel Borra y el 30 cerramos con Florencia Ruiz. Yo voy a estar haciendo de anfitrión todas las fechas.

"El nombre de mi disco tiene una explicación psicoanalizable. Cuando saqué el disco, acababa de surcar la barrera de los 30 años. En ese momento significaba tratar de encontrarme a mí mismo. Estaba como un pescador, alguien que está esperando pacientemente que pase algo y en realidad, lo que espera es llegar a descubrirse; a pescarse.

"La tapa está diseñada por el ilustrador Liniers, de la cual estoy muy orgulloso. Es un dibujo que interpreta el nombre del disco. Se ve a un tipo que está tratando de pescar algo, pero hay unos peces muy pícaros abajo que le van a agarrar el anzuelo y se lo van a colgar de la bota. Y después está la idea del pescador como alguien que va en una búsqueda muy solitaria.

"El grupo Mi Tortuga Montreaux fue toda una etapa, que duró siete años. Saqué tres discos, con muchas formaciones y estuvo buena esa época. Fueron mis veintes, desde la edad y, por otro lado, fue empezar a hacer música concretamente post crisis de 2001. Venía tocando y grabando pero se ve que lo que ocurrió en 2001, que generó una fuga de gente, me inspiró y nos pusimos a grabar en serio. El grupo tuvo un crecimiento de seguidores, pero traté de que ese crecimiento acompañara un crecimiento interno. Así que, cuando el crecimiento interno aflojó, dejé el proyecto.

"Pablo Malaurie, quien me acompañará en la primera fecha de mi ciclo, es un tipo que me sorprende a cada momento porque tenía la costumbre de verlo y escucharlo como guitarrista en el grupo Mataplantas, en un papel democrático con el resto de los integrantes. Pero luego sacó un disco solista que me impresionó, y que no podía parar de escuchar en Myspace. Tiene una voz increíble y por eso lo invité.

Hay más videos de todos los amigos músicos que visitaron La Llave. Se pueden ver haciendo un click acá: La Llave TV