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LOS VIDEOS DE LA LLAVE
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29 de octubre - Flavio Romero Guardar en formato PDF Imprimir Recomendar a un amigo
viernes, 29 de octubre de 2010

Cruzando el Umbral

 

El viernes 29 de octubre nos visitó en el estudio de Radio Palermo el contrabajista y compositor Flavio Romero, quien hace muy poco terminó de editar su primer disco solista que se llama "Umbral", que se puede conseguir en todas las disquerías especializadas. Lo está presentando en formato de cuarteto. Estas son algunas de las cosas que Flavio comentó durante la charla en el estudio:


"Estoy presentando mi primer disco solista
, con mi música, mi proyecto. Lo grabé con un cuarteto pero hay algunas versiones en quinteto y en trío, porque lo hice con invitados. Toco el contrabajo y la guitarra pero también el bajo eléctrico.


"El disco se llama Umbral, un poco por esto de atravesar el umbral; de pasar los límites.
Fue lo que me motivó para hacer mi proyecto joven, sin estar del todo seguro. Lo tuve dando vueltas en la cabeza durante mucho tiempo hasta que salió. El umbral también lo veo como una puerta hacia algo nuevo.


"Toda la gente que me transmite algo con su música puede considerarse como mis influencias.
Más allá de los instrumentos que toquen. Músicos de jazz bien tradicionales y otros muy transgresores: Mingus, Ravel. Pero me tienen que transmitir algo artísticamente, más allá del estilo y del instrumento. Música clásica, también.

 


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"La composición es una manera de improvisar también, con la diferencia de que hay un papel y un lápiz, pero no deja de ser algo que uno crea. Sólo que la va acomodando más.


"Compongo pensando en los músicos que van a tocar conmigo.
Por lo menos en los instrumentos y en las características de la persona. Pienso en qué impronta quiero que tenga el tipo que toca.


"Me inspiro con temas diversos. No sé si hay uno solo que refleje el concepto del disco. Creo que es bastante ecléctico y me gusta que así sea. Tiene una zamba y temas cercanos al rock; después otras cosas bien acústicas. Me parece que ese todo que logra la suma de temas, da lo que quiero decir en el concepto del disco. No cerrarse en un estilo y poder expresar lo que uno quiera, como quiera. No obstante, para estudiar soy muy estilístico.


"Mi disco llegó a Japón.
No sé ni cómo ni donde está pero sé que llegó. Estoy muy contento por eso. Los japoneses son grandes consumidores de jazz y de todo lo que se te ocurra.


"El corte del tema Bluezarro, es una mezcla de blues con el concepto de algo bizarro.
La forma de la canción es la de un blues pero tiene particularidades rítmicas que lo sacan de ese estilo.


Flavio no pudo tocar en vivo en el estudio. Por eso acá subimos un video de una de sus presentaciones:

 

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22 de octubre - Sebastián Zanetto Guardar en formato PDF Imprimir Recomendar a un amigo
viernes, 22 de octubre de 2010

Chapuzón musical

 

El viernes 22 de octubre visitó el estudio de Radio Palermo el pianista, compositor y arreglador Sebastián Zanetto. Vino al programa acompañado por Julián Solarz, encargado de la percusión en el sexteto Cuerda y Madera que formó Sebastián para esta etapa musical. También escuchamos música del que es, hasta ahora, su primer disco: "Chapuzón".

Este es un resumen de lo que nos contó Sebastián durante la entrevista:

"Mi primer disco, "Chapuzón", fue compuesto y producido por mí en 2004. Pero lo pude editar hace poco tiempo por razones económicas. Se llama así por varias razones. La primera, es porque quería meter al piano dentro de los cinco elementos. Empecé por el agua en el primer cd porque me simboliza la música.

"Y Chapuzón también lo elegí porque hacerlo fue como tirarme a la pileta; era un desafío y comenzar a sacar mi música; como un inicio. Y literalmente tiramos el piano a la pileta. La foto de la tapa del disco es un piano vacío, que no sirve y que con un amigo muy audaz lo metimos en el agua para sacar la foto.

"En marzo, o abril, del año que viene estaremos sacando el segundo disco que se llamará Tocado por el fuego, junto con el sexteto que se llama Cuerda y Madera. Son temas nuevos y algunos que venía arreglando para instrumentos de Cuerda y Madera. Para este disco pensé en los elementos del piano; entonces busqué los que fueran de madera y de cuerda.

 


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"El estilo del nuevo trabajo es parecido al de Chapuzón pero es diferente la sonoridad; quizás es más compacta. Chapuzón tenía algunas cosas en dúo, otras en trío y otras con invitados. Acá toca el sexteto siempre.

"No sé como calificar mi música. Creo que es una fusión sudamericana. Es el gran problema en todas las disquerías, que a veces no saben cómo clasificarte y te ponen en cualquier lado porque parece que el candombe sólo se hace en Uruguay, salsa sólo en Cuba y el tango sólo en Argentina.

 

"Compuse mucha música para Canal Encuentro, para teatro y televisión. Para teatro pude trabajar más libremente. Lo de Encuentro y publicidades era distinto. Si bien me daban cierta libertad, tenía pautas. No podía hacer cualquier cosa. Lo bueno de esto es que muchas cosas que voy a incluir en este disco salieron de esos trabajos para Encuentro y que, si bien no las quisieron, a mí me gustaron y me sirvieron.

 

"Estoy tocando en el Teatro Ciego. Se dio porque estaba buscando espacios para tocar con el proyecto Cuerda y Madera, y le escribí a la gente del teatro. Pero la consigna era que teníamos que tocar a oscuras y, como el sexteto tiene que leer, dije que no. Pero como tengo otro proyecto de improvisación, pensé que podía funcionar así que lo ofrecí y empezamos a tocar todos los primeros martes de cada mes.

"Lo más hermoso de esta experiencia musical a ciegas, tanto para la gente como para nosotros fue, poder improvisar sin un sistema de señas y estar todos dentro de la oscuridad, tanto los músicos como el público.

Sebastián y Julián tocaron tres temas en vivo en el estudio. Este es el video de uno de esos momentos:

 

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15 de octubre - Mijal Guinguis Guardar en formato PDF Imprimir Recomendar a un amigo
viernes, 15 de octubre de 2010

Sentido Contrario

 

El viernes 15 de octubre nos visitó en el estudio de Radio Palermo la cantante, pianista y compositora Mijal Guinguis. Acaba de editar su segundo disco solista que se llama "Sentido contrario", que incluye temas propios que se expresan a través de un abanico amplio de géneros. A esto se sumó un par de temas del cancionero popular latinoamericano. Esta es una síntesis de los comentarios de Mijal durante el programa:

"Las canciones fueron escritas por mí; la letra y la música. Así fui haciendo los dos discos. Mis canciones van transitando por diferentes géneros. Voy jugando a ver qué lenguajes puedo abordar, simplemente porque me sale así; dejar que fluya de la manera más natural posible.

"En el disco tengo 19 invitados. Es un honor inmenso para mí porque no sólo hicieron de mi música algo muy lindo que me diera mucho gusto escuchar sino que me dieron la posibilidad de nutrirme de lo que ellos saben. Son músicos muy grosos con los que me encanta compartir. Y que ellos hayan aceptado fue el primer augurio de que el disco podía estar bueno.

"Mi nuevo disco se llama Sentido Contrario. Sin proponérmelo hice un disco de viajes, de tránsito. Por eso también el nombre y ese concepto de ir para un lado y para el otro; la idea de estar en movimiento.

 


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 "A mí no me sale hacer un disco de género porque me siento una mezcla extraña de información. Y también un poco pasa por la necesidad de decir las cosas así. Me resultó atractivo jugar con esa libertad de poder decir diferentes cosas de distinta manera; de cumplir mi objetivo de hacer cosas lindas. Quería hacer un disco de canciones que se pudieran escuchar y hacerte sentir bien. De música que te llevara y que fuera reconfortante.

"Sentido contrario, fue el tema que dio nombre a mi segundo disco y a partir del cual empezaron a gestarse todas las ideas del resto de las canciones. ¿Contrario a qué? Esta fue la pregunta que me llevó a escribir todo el disco. El sentido en el aspecto de la dirección, de dónde está el sentido correcto, si hay un sentido contrario. El sentido con respecto a la razón de ser de las cosas, a la motivación para hacer algo, y de cuántas veces uno puede cambiar de dirección. Esto por una necesidad de cuestionarme y de reafirmarme todo el tiempo. Y el sentido en el aspecto del sentimiento; de todo lo que uno va viviendo que te hace cambiar de parecer. Y en función de esto es que me surge la necesidad de escribir.

"Cuando empecé a estudiar locución, ya estudiaba música. Y siempre encontré que las dos cosas estaban emparentadas en cuanto a transmitir un mensaje. Pero en el sentido de comunicar en consenso. Me pareció que desde la comunicación verbal, hablada, era otra forma linda de encontrar ese lugar. Pero la música es un lugar que me resulta muy natural para comunicar. Encuentro otra cosa que es la posibilidad de cambiar realidades. Como una especie de regeneración, que quizás la locución no me la daba tanto. De cualquier manera me gusta mucho el complemento. Pero el mismo camino me fue llevando. Yo me encontré con la música y creo que también la música me fue encontrando a mí.

"En la voz encontré un lugar muy poderoso para comunicar. Y también toco el piano. Lo siento como un lugar de mucha pertenencia. Pero tengo la convicción firme de que con una voz se puede hacer cualquier cosa. Creo que la posibilidad de expresarse con la voz, realmente te permite expandir los límites.

"No busco ser irreverente cuando canto tango pero es un género que me queda cómodo cuando me quiero quejar de las cosas. Ahí enseguida sale la cadencia tanguera. De cualquier manera, cuando abordo un género lo hago con el debido respeto. Pero lo más interesante que tiene este recorrido es la exploración. Quizás por ahí es que sale la desfachatez.

 

 

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1 de octubre - Nicolás Ciocchini (Choco) Guardar en formato PDF Imprimir Recomendar a un amigo
sábado, 02 de octubre de 2010

Viola mía

 

El viernes 1 de octubre nos visitó en el estudio de Radio Palermo el guitarrista y cantor Nicolás Ciocchini, más conocido como "Choco" en el ambiente musical. Hace muy poco que editó su primer disco, que se llama "Viola mía" y que está dedicado a reversionar algunos clásicos del tango, la milonga y el estilo criollo. Toma como base de inspiración la obra del dúo Gardel-Razzano y en esa línea se expresa sólo a través de su voz y su guitarra, sin aditamientos ni impostaciones.

El disco incluye temas de Homero Manzi, Roberto Grela, Sebastián Piana, Atahualpa Yupanqui y Alfredo "Tape" Rubin, entre otros. Choco llevó su guitarra al estudio y cantó tres temas en vivo. Este es un resumen de la charla que mantuvimos con él:

"No soy tanguero de la cuna. Llegué al tango a través de mi formación académica. Estaba cursando en la Facultad de Bellas Artes de la Plata y teníamos un seminario de música rioplatense. Trabajábamos tango y milonga. No sólo teníamos que conocer su historia sino, producir música. Y a partir de esa experiencia se formó mi primer conjunto de tango, que era un cuarteto; luego se formó un trío que luego quedó en un dúo y acá estoy; ahora solista".

 


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"El dúo de piano y guitarra duró un buen tiempo. Empecé solamente cantando. Pero después siempre cubrí diferentes roles. O tocaba la guitarra o cantaba. Muy difícil que estuviera en las dos cosas. Pero este cuarteto que se iba achicando necesitaba cada vez más que yo agarrara también la guitarra y le diera otro color, así que terminé prácticamente cantando y tocando en todas las canciones. Después, por distintas cosas el dúo no siguió trabajando y yo, a través de una experiencia musicalizando una obra de teatro, seguí".

"El dúo Gardel-Razzano fue una gran influencia en este nuevo disco. En parte porque hay canciones dentro del disco que tienen estilo criollo y que formaron parte del repertorio del dúo. Y después porque al hacer una especie de investigación informal del repertorio del dúo, descubrí muchas cosas que no sabía o que había escuchado de oídas, como el hecho de que interpretaran canciones de otros países, o la influencia de los payadores rurales y urbanos. Esos que quedaron como a caballo, del siglo XX".

"Tamboriles es un candombe que si bien lo firman Matteo y Brun, fue popularizado por Romeo Gavioli en la década del ´30. Tenía una orquesta típica con tambores. Y un amigo percusionista me hizo escuchar algo de él. Pero éste tema apareció en el myspace de Alfredo Gómez, un músico uruguayo que ahora vive en Boston. No tiene una repercusión importante pero fue clave en nuestra música. Fue guitarrista de Zitarrosa, compartió escenario con Mercedes Sosa y demás. Tocó con Cabrera. Y bueno, llegué a Tamboriles por la versión de él".

"Algo que me gusta mucho es que los músicos uruguayos no tienen tanto problema en cambiar las letras de las canciones que no son de ellos. Eso es saludable. Me gustó la transformación que hizo de esa música en algo valioso. Así que me comuniqué con él, le dije que me gustaba el tema y le pedí autorización para hacerlo".

"El tango Regin de Alfredo "El Tape" Rubín, tiene una gran virtud que es que son canciones que, si bien suenan dentro de la tradición del tango, son muy actuales. Habla de un salón de baile que no está más. Yo hice una versión diferente a la que hizo él que es más bailable. La hice porque me impactó mucho esa añoranza que él tiene sobre ese lugar. Desde ahí hice mi versión de Regin que incluí en el disco".


Choco cantó tres temas en vivo en el estudio. Este es el video de uno de esos momentos:

 

 

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