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LOS VIDEOS DE LA LLAVE
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26 de noviembre - Rubén Ferrero Guardar en formato PDF Imprimir Recomendar a un amigo
viernes, 26 de noviembre de 2010

Música sin dueños

 

El viernes 26 de noviembre nos visitó en el estudio principal de Radio Palermo el pianista, compositor y director Rubén Ferrero. Como es su costumbre, está impulsando una gran cantidad de proyectos artísticos en forma simultánea. Compartimos música de varios de sus discos y también interpretó dos temas en vivo acompañado por Juan Mallo en guitarra. Este es un resumen de lo que nos contó durante la entrevista:

"Nadie es dueño de nada en la vida. Y menos en la música. Todos estamos acá para traer algo. En el ´97 estaba grabando un disco en donde quería hacer Barro tal vez. Entonces lo llamé al flaco Spinetta para pedirle permiso. Y él me dijo algo tan lindo: "Mirá, Ferre, la música no es de nadie. Nunca hay que pedir permiso para tocar música de alguien. Simplemente hay que tocarla".

"Con una de mis formaciones, hacemos música latinoamericana llevada con el concepto de jazz, con tintes de música clásica. Es una formación que tiene músicos talentosísimos como Rodrigo Martínez Castro, un flautista fantástico, Leandro Kalem, multi instrumentista, Javier Casenueve y Juan Mallo. Hace poco nos presentamos en Wilde y fue muchísima gente.

"Esto me permite una profesión maravillosa de juntarme con músicos jóvenes y mezclarme con nuevas propuestas a partir de las cuales pueda hacer una fusión musical. El espectro musical que propone esta banda es serio. Es un grupo que propone mucha improvisación. Estamos tocando y de repente aparece un carnavalito, un candombe, una chacarera, un candombe. Sentimos mucho la música y creo que esa es la banda del éxito que estamos teniendo con esta banda.

 


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"Ahora estreno una ópera que se llama "La gran ópera mediocre". Es un sueño muy fuerte que tengo. Muestra todas las cosas feas que tenemos en la sociedad. Me llevó mucho tiempo armar los personajes; encontrar personajes reales, que muestren situaciones reales. La ópera dura una hora y pico y está pensada como una ópera del siglo XXI. Empieza y termina. No tiene intervalos pero tiene cinco escenas de cinco historias independientes que hacen que el motivo que sugiere la iniciación de cada escena se sumen al final. Tiene el drama en donde uno se pone mal, pero también esa cosa grotesca que te ayuda a reírte.

"En lo artístico trato de no caer en la pavada cómica ni en el drama que hay que llorar. Trato de buscar siempre un equilibrio. Me interesa mucho que el público participe en lo que yo hago. Ya sea desde la música, desde una obra o en la ópera.

"Soy descendiente de los indios comechigones de Córdoba, así que las lenguas latinoamericanas y tribales o ancestrales siempre me han gustado mucho, pero nunca tuve mucho tiempo porque la música me atrapa todos mis tiempos. A veces no me deja tiempo ni para comer. El quechua me gusta y compuse dos temas muy norteños. También mandé a traducir en esa lengua el Padre Nuestro y después le puse música.

"Elemental Humano es un disco que tiene un poeta en el piso. La clasifiqué como música natural porque no fue escrita ni previamente ensayada. Yo estaba grabando otro disco y me encontré con un grupo humano bárbaro y me pintó hacer otra cosa. Entonces hice como una partituras en unas cartulinas blancas con unos símbolos que lo músicos al verlos, debían tocar algo en particular. No era una anotación musical, nota por nota, sino una sensación. O sea que a los músicos les permitía tocar libremente siguiendo sólo el recorrido del símbolo. El resultado fue este disco al que yo veo como algo original. No había nada previsto y yo tampoco le di tiempo a los músicos para que piensen. Por eso le pusimos una obra impronta para música natural.

"Estoy organizando un festival de free jazz para marzo. Es una propuesta abierta hacia todos aquellos músicos que tienen alternativas musicales diferentes que no pueden mostrar en determinados lados; actores, mimos, gente del arte en sí. Quiero que nos agrupemos y podamos armar una movida independiente interesante. No soy un productor ni nada por el estilo. Simplemente siento que tengo la fuerza para hacerlo.


Este es el video de uno de los temas que Rubén hizo en vivo en el estudio:

 

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19 de noviembre - Fernando Taborda Guardar en formato PDF Imprimir Recomendar a un amigo
viernes, 19 de noviembre de 2010

Buenos Aires en tres minutos

 

El viernes 19 de noviembre nos visitó en los estudios de Radio Palermo el bandoneonista y compositor Fernando Taborda, quien está presentando su primer disco solista que se llama "Buenos Aires en tres minutos".

Fernando tiene una enorme trayectoria artística. Formó parte de La Bidú Tango y actualmente integra la Orquesta Típica de Rodolfo Mederos, dirige su propio sexteto con el cual grabó el disco y forma parte del trío La Cachiporra.

Vino a La Llave con su bandoneón y tocó una bella versión de "Sur". Esta es una síntesis de lo que nos contó durante la charla:

"Cuando pensé en hacer mi disco, la idea en principio era componer música de Buenos Aires. Y todos los elementos o giros melódicos, rítmicos o armónicos están dentro del estilo del tango, aunque yo no estoy dentro de ninguna escuela. Pero la idea era hacer música nueva o empezar a recrear música.

"Es difícil para nosotros, los músicos jóvenes tratar de tocar bien la música del ‘40 o del ’30; porque cuando lo hacemos estamos como fuera de época, desencajados. Es complejo juntar las dos cosas por una cuestión cultural e histórica; un poco por la invasión de tanta cultura de afuera que nos dificulta crear y que hace que a veces perdamos un poco nuestra música.

 


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"Por mi edad (tengo 46 años) con mis pares, mis amigos, escuchábamos rock. Conozco toda la historia nuestra del rock pero, cuando uno empieza a estudiar música empieza a curiosear un poco; y escuché por ahí a algún tanguero y me pareció muy bueno. Porque para los que estábamos en el rock, si estudiábamos un poquito nos íbamos para el jazz pero, cuando descubrí los músicos y las orquestas de acá realmente no tenían nada que envidiarle a ningún músico americano. Ahí fue que dije: La cosa es por acá. Y me enamoré del tango y no pude salir!

"Es difícil encontrar una síntesis de qué música hacer. Porque siempre uno está bajo el manto de algún estilo musical de algún autor o director importante de la historia de nuestra música y a partir de ahí uno intenta hacer algo según lo que siente o le sale.

"Para este disco tenía pensada la idea con algunas músicas más antiguas. Se trata de combinar y tomar algo viejo y algo nuevo. Además siempre uno como músico en Argentina tiene que hacer mil cosas y buscarle la vuelta, a diferencia de otros países. Pero igual elijo estar acá. Prefiero luchar y luchar. Acá tenemos todo. Lo único que hay que hacer es, justamente hacer, y buscar el lugar. A mí me cuesta mucho pero lo prefiero.

"Grabé mi disco con un sexteto formado por violín con Luís Sava, piano, con Fabricio Gatta, guitarra, con Sebastián Zambrana, percusión con Jorge Savelón y en bajo, Carlos Marmo. Y la formación que elegí ahora es más eléctrica por mi cercanía al rock. En este disco está el trío de rock, que es la batería, el bajo y la guitarra; y por otro lado está el trío del tango, que es violín, el bandoneón y el piano. Entonces uno puede pasar de un lado al otro y eso está bueno.

"Buenos Aires en tres minutos ¨ es el nombre de mi disco, además de uno de los cortes. Me imaginé cómo sería Buenos Aires en poco tiempo. Cuando hacés música instrumental es más difícil la llegada y por eso hay que darle más identidad con el nombre. Buenos Aires es caótica, bella, es una ciudad que tiene de todo.

"Me parece bien que se difunda nuestra música en Internet, aunque debe haber ya legislación o algo que cubra al compositor de tanta bajada de música gratis. Este negocio ya cambió. No es negocio hacer un disco. Uno lo hace porque necesita tener el disco y la música escrita. Es como una carta de presentación.


Este es el video del tema que Fernando hizo en vivo en el estudio:

 

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12 de noviembre - Diego Alejandro Guardar en formato PDF Imprimir Recomendar a un amigo
viernes, 12 de noviembre de 2010

Casualidad o destino

 

El viernes 12 de noviembre estuvo en el estudio de Radio Palermo el percusionista, baterista y compositor Diego Alejandro, uno de los principales exponentes locales del latin jazz. Está presentando su segundo disco, en formato de cuarteto, que se llama Casualidad o Destino. Nos visitó junto con el bajista del grupo, Guido Martínez, con quien tocaron un par de versiones en vivo. Este es un resumen de lo que Diego nos contó en la entrevista:

"Mi primer disco fue Carta de presentación. Lo ví como un cierre de una etapa y una carta de presentación de lo que había hecho hasta ese momento como músico, exponiendo los distintos estilos que toco.

"A medida que empezó a avanzar la presentación del disco, como hay muchos invitados y estilos, fuimos viendo qué temas podían funcionar. Y se fue derivando hacia el estilo de lo que hoy es mi segundo disco, Casualidad o destino.

 

 


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"El primer tema de Casualidad o Destino es ¨ Llamen a Alan¨, que es un hijo mío. Los dos primeros temas se los dedico a ellos. Uno va cumplir 14 y el otro, 11. Todavía no se arrimaron demasiado a la música, si bien tocan la batería y me ayudan en los shows.

"Me gusta el jazz latino. Cuando empecé a estudiar, arranqué con mucho jazz y de ahí me fui volcando a los ritmos latinos porque son muy ricos en percusión. Después estudié música afrocaribeña y música del norte.

"Rubén Blades, Juan Luis Guerra, Irakere, chucho Valdéz, Paquito De Rivera. Y de Brasil, Herrneto Pascoal, Djavan, etc. En Buenos Aires hay movida de Latin Jazz pero poco. Los miércoles hay una Jam latina que se hace en el Abasto y los martes hay otra en Quilmes.

"Con Guido Martínez tocamos hace más de diez años y en diferentes proyectos. Pasamos mucho tiempo en los ensayos y antes de los ensayos, así que ya tocamos cualquier cosa. Estamos con Ernesto Snajer, con Osvaldo Belmonte; estuvimos con Beto Caletti, con quien grabamos varios discos, con Sebastián Monk y con Latinaje. Con el cuarteto tocamos el 4 de diciembre tocamos en Jazz / Pop.


Diego y Guido tocaron en vivo en el estudio. Acá subimos un video de uno de los temas, pero hay más:

 

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